MATTE PAINTER Maîtriser la technique du Matte Painting avec Photoshop Mixte : présentiel / à distance

• Toute personne souhaitant se perfectionner sur Photoshop, pour réaliser des photos montages en utilisant les techniques du matte painting.

• Pratique courante de Photoshop
• Connaissance des fonctionnalités avancées de Photoshop

A l'issue de cette formation, l'apprenant sera capable de :

• Réaliser des effets de lumières et d'ombres
• Réaliser des déformations complexes
• Composer des montages complexes

Décrire les caractéristiques d'une image bitmap

• La résolution d'une image en ppp
• Agrandissement et réduction d'une image, la notion de rééchantillonnage

Effectuer et affiner des sélections complexes

• La fonction Sélectionner et masquer
• La fonction Plage de couleur
• Récupérer une couche sous forme de sélection
• Effectuer des sélections et détourages complexes grâce aux couches

Maîtriser les outils de détourage et de montage

• Maîtriser les masques de fusion, d'écrêtage et vectoriels
• Avantages et limites de chacun
• Création, désactivation, suppression
• Appliquer et utiliser des masques d'écrêtage
• Créer un masque d'écrêtage
• Utiliser une forme comme masque d'écrêtage
• Créer un groupe d'écrêtage
• Réaliser des tracés et des masques vectoriels
• Masque de fusion vs masque vectoriel
• Créer un nouveau tracé, enregistrer le tracé
• Soustraire, additionner un tracé à un autre
• Transformer un tracé en sélection et inversement
• Modifier un tracé, supprimer le tracé
• Utiliser un tracé pour créer un masque vectoriel
• Retoucher un masque vectoriel
• Combiner un masque de fusion et un masque vectoriel
• Contrôler les modes de fusion des calques et des outils et leurs effets

Corriger l'image

• La notion de ton neutre
• Paramétrer les préférences couleurs de Photoshop et les valeurs cibles des tons clairs et foncés et utiliser les outils point blanc, point noir et point gris
• Afficher les couleurs d'épreuve
• Utiliser la palette des informations
• Améliorer la luminosité et le contraste d'une image : niveaux, courbes…
• Améliorer ou modifier les couleurs d'une image, corriger une dominante de couleur
• Utiliser une couche pour améliorer la colorimétrie d'une image
• Les filtres Accentuation et Passe-haut
• Retoucher les images de façon non destructive
• Les objets dynamiques
• Transformer un calque en objet dynamique
• Importer et incorporer une image
• Importer et lier une image
• Utiliser les filtres dynamiques

Travailler les ombres et les lumières d'un photomontage

• Mettre en lumière en tenant compte des volumes et des matières
• Analyser et créer les ombres
• Créer, accentuer, atténuer les ombres et les lumières en utilisant :
• Le filtre Camera Raw
• La méthode du Dodge & Burn pour mettre en volume
• Les filtres Eclairage et Halo

Déformer des éléments du photomontage

• Comprendre les principes de la perspective
• Déformer des éléments du montage en perspective
• Utiliser les fonctions symétrie, torsion, inclinaison, perspective, déformation libre
• La déformation de perspective et de la marionnette
• Les filtres de mise en perspective et de déformation
• Modifier l'échelle d'un calque ou d'une sélection en préservant le contenu
• Recadrer et redresser une image avec le contenu pris en compte (version CC 2017 et suivantes)

Appliquer ces techniques pour réaliser le photomontage

• Choisir les images
• Concevoir une première ébauche de la scène
• Concevoir une "mise en scène"
• Réaliser une première maquette
• Détourer les différents éléments composant la scène
• Ajuster les éléments du montage
• Créer une profondeur de champ
• Donner du volume
• Travailler les différents niveaux de netteté et de flou du montage
• Les filtres d'accentuation de la netteté
• Les filtres de flou
• Affiner la profondeur de la scène en ajustant le contraste
• Transformer et déformer les éléments pour modifier la perspective

Finaliser la composition

• Enrichir le montage et créer de nouveaux éléments
• Utiliser les outils de dessin
• Utiliser et créer des formes prédéfinies et paramétrer les options
• Créer des effets d'ambiance tels que la nuit ou la brume
• Travailler l'ambiance du montage avec les commandes Filtre photo et correspondance de couleur

• Améliorer le rendu et l'aspect des dessins, grâce aux fonctions artistiques proposées par Illustrator
• Réaliser des illustrations, dessins techniques, dessins de mode, en utilisant les fonctions avancées d'Illustrator
• Gérer les couleurs, les motifs et maîtriser la notion de bibliothèques
• Acquérir une méthode de travail cohérente pour une production plus efficace pour le stylisme et le modélisme avec Adobe Illustrator

• Explications théoriques suivies de pratiques guidées puis de mises en autonomie.
• Exercices autonomes et réguliers pour assurer l'assimilation

Votre formation a lieu en présentiel :

• 1 vidéoprojecteur par salle
• 1 ordinateur

Votre formation se déroule à distance avec :

• 1 ordinateur
• 1 connexion Internet
• 1 adresse e-mail valide
• 1 équipement audio (micro et enceintes ou casque)
• 1 Webcam (facultatif – dans l'idéal)
• 1 deuxième écran (facultatif – dans l'idéal)

Votre formation se déroule sur notre plate-forme de formation avec :

• 1 ordinateur
• 1 connexion Internet
• 1 adresse e-mail valide
• 1 équipement audio (micro et enceintes ou casque - facultatif)

Support stagiaire :

À l'issue de la formation, les exercices et travaux pratiques réalisés, leurs corrigés ainsi qu'un support de cours dématérialisé sera fourni à chaque stagiaire par e-mail ou via la plate-forme FOAD.